By Gustavo Espinoza Andrea Paz: DJ, productora, gestora cultural y cofundadora del sello Discos Pato Carlos

Una conversación de música, su experiencia como artista, las nuevas generaciones de las que se siente cercana y también de estos tiempos convulsos, en que plantea la necesidad de comprometerse en hacer lo que uno ama.

Podcast

Andrea Paz: "No vivimos una época para colores amarillos, es una época de quemarse a lo bonzo haciendo lo que uno ama”.

Andrea Paz

"Uno va descubriendo caminos, no necesariamente lugares a los que llegar, no una meta, si no que esos caminos te van llevando a otros caminos. No creo que haya recetas o formas de vivir la vida”. 

Actriz, gestora cultural, productora, dj, performer. Es difícil definir a Andrea Paz Miranda porque circula en varios ámbitos de la música electrónica, tanto artista como gestora cultural o diseñando sonido en actos políticos para dar tributo a las mujeres de los 80 en el Museo de la Memoria. Ha hecho desde raves en la calle a eventos masivos como Recreo. Cómo dj tiene una intensa actividad: pincha todas las semanas en diversos locales, fiestas underground y festivales, dentro y fuera de Chile. Su performance es algo narrativo, tiene elementos sonoros trabajados, beats y texturas que se mezclan con una hábil capacidad para leer al público, haciéndolo transitar por distintos estados de ánimo, energía y ritmo con una estructura dramática que provoca  la sensación de un viaje al fin de la noche. 

En este podcast hablamos de estos tiempos convulsos,  donde planteó la necesidad de comprometerse en hacer lo que uno ama; del ímpetu de las nuevas generaciones que están participando en la escena. También filosofó sobre la importancia de la pista de baile y lo que significa: un espacio de libertad, que rompe el cliché de que la música electrónica no es política. Además describió la idea detrás de su LP “Cruz Dimensional” inspirada en el concepto del coreógrafo y teórico Rudolf von Laban.  Y por supuesto, habló de su pasión por la música y el arte, que a fin de cuenta es el motor que la mueve a transitar “distintos caminos que te llevan a otros caminos”.

Algunos extractos de la conversación

  • Respecto a su rol de artista, gestora cultural y dj:“Uno puede estar en muchas cosas pero no estar etiquetado, es buena esa libertad de no etiquetarse a uno mismo, me siento busquilla, buscadora del sentido de la vida, por ahì va mi versatilidad…()... Uno va descubriendo caminos, no lugares a los que llegar, no una meta, si no que esos caminos te van llevando a otros caminos..()... No creo que haya recetas o formas de vivir la vida”. 

  • “No tomé cursos de música, fui bien autodidacta. Hoy en día está democratizado internet, el acceso a escuchar mucha música, se pueden piratear programas, hay menos argumentos para decir ‘No hay acceso a algo’... hay más posibilidades de googlear y aprender”. 

  • “Tengo el recuerdo de haber sido dj en algunas fiestas de mi colegio… era de un cassette a otro, o era la que elegía en la radio lo que sonaba..”.

  • De su rol de productora de fiestas y Gestora Cultural: “Después de estudiar teatro, empecé a organizar fiestas para financiar las obras de teatro, elegía a los Dj que tocaban”.  

  • “Como vengo de teatro (la dramaturgia) tengo la idea clara, como lo estudie, del concepto de inicio, medio, conflicto, desenlace, como cuando escribes un guión, en mi mente se produjo esa analogìa de lo que era un dj set y me hizo bastante sentido. Vas generando atmósferas, tensiones…()... hay valles donde estás más en silencio, clímax y  todos estos diferentes puntos son importantes”. 

  • De los dj set: “Me encanta darme cuenta después de que haya ocurrido, de cuando te vas, de esa sensación de que en un minuto decís ¿Cómo llegué acá? y algo pasó, que estás en otra dimensión viajando por muchos sonidos, cruces de temas y mirar al público y darte cuenta de que estás compartiendo el viaje”. 

  • Cómo produce música: “Tengo una MPC 1000 que es antigua y me gusta porque su mentalidad es antigua, te obliga a salirte de lo rápido y efectista, hay que setear la máquina… tiene un proceso que en su lentitud está interesante, te obliga a elegir bien los sonidos que vas a utilizar. Trabajo con Ableton, con Native Instrument y la biblioteca de sintes ”. 

  • De su disco Cruz Dimensional: “Tiene algo meditativo, a pesar de que tiene baterías de club, me gusta que sea medio en trance…()... Cruz Dimensional es un ejercicio de transitar a otras dimensiones, como cuando estás debajo del agua -más físico- sentir que estás en otros lugares a través del sonido… La Cruz Dimensional es un concepto de Laban, que viene de cuando estudié teatro y aplica al cuerpo en el espacio”.

  • De la realidad  post pandemia y el post plebiscito: “siento que es bien depresiva la realidad en que vivimos y uno tiene que desarrollar mecanismos de defensa, o reinventarte o tener recursos para tirar para arriba…()... Y esta pena, este dolor, transformarlo en realidades mejores, pero como materia prima siento que hay mucho dolor ”. 

  • “Me da mucha esperanza escuchar a los cabros que están haciendo música, el Dilunar, la Sukubito y varios más..().. es una generación que viene con una carga de actitud, de ideas y de creatividad.. yo siento que no hay otro camino, no vivimos una época para colores amarillos ni intermedios, es una época de quemarse a lo bonzo haciendo lo que uno ama”. 

  • “Esta generación tiene una cultura muy rica en rabia, en actitud..().. hacen cosas y no les importa que les guste a otros, generan su propia escena con su propio público, no están esperando que los inviten de las grandes fiestas… Antes no era así, uno se movía desde el miedo de ser aprobado por el otro”. 

  • De su performance en el Museo de la Memoria “La invitación era sumergirnos en ese registro de archivo, audiovisual y sonoro. Fue prepararse psicológicamente para algo -por decirlo de alguna manera- espeluznante- escuchar relatos de personas que sufrieron.. Volver a ser testigos de la miseria y darse cuenta de que lascosas tampoco han cambiado tanto..() es un trabajo con la memoria. ahí hay una puerta que me interesa seguir ahondando”.

  • “Las fiestas Recreo es el resultado de mucho tiempo haciendo fiestas chiquititas, de pulular por distintos locales y antros haciendo fiestas y tocatas y eventos experimentales…()... Se dio esta oportunidad, nos mostraron este colegio que estaba abandonado y que la gente de la municipalidad de independencia nos invitaba a activarlo culturalmente. Fue un premio a la perseverancia, era un lugar impactante, un colegio muy grande como para 2 mil personas, era la oportunidad de concretar esta idea, la de la colaboración, de sellos discográficos, fanzines, colectivos, visualistas, arte lumínico, muralistas y coordinar a toda estas personas para armar un evento a gran escala”. 

  • Sobre la experiencia de la pista de baile: “es una catarsis, es tribal, ancestral, el baile es salirse de la cabeza, salir de lo mundano de lo terrenal y entrar en un estado de trance, placer, hedonismo, de renuncia del estrés de la semana..”.

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