By Gustavo Espinoza Entrevista exclusiva con Alessandro Adriani antes de su presentación en Club Sauna

Alessandro Adriani, italiano radicado en Berlín, no solo es un músico destacado; es un investigador incansable que dedica horas a desenterrar historias no contadas detrás de los sonidos que ama, sin importar su origen o temporalidad. Su sello, Mannequin Records, fundado hace más de una década, ha sido aclamado por críticos y sitios especializados como Resident Advisor por su habilidad para mezclar reediciones, colecciones de archivo y nuevas producciones que abarcan desde techno y electro hasta cold wave, industrial y EBM.

RESERVA TU ENTRADA

La presentación de Adriani es un hito que refleja el compromiso del Club Sauna con la escena electrónica en Chile. Durante 12 años, ha sido un pilar en la promoción de artistas internacionales y locales, resistiendo desafíos como la pandemia mediante transmisiones en vivo, podcasts y eventos que han llevado su propuesta a diferentes rincones del país y el extranjero, incluyendo Iquique, Valparaíso, San Pedro de Atacama y Lima, además de colaboraciones con festivales como Dekmantel en su versión latinoamericana.

Este aniversario es una celebración del espacio que han creado, donde la música, la comunidad y la pasión convergen. Una oportunidad imperdible para sumergirse en el universo sonoro de un artista que desafía las convenciones y para celebrar junto a Club Sauna su dedicación a la cultura underground.

En esta entrevista, Alessandro Adriani comparte su visión de la música electrónica, su proceso creativo y lo que podemos esperar de su set este viernes.

Has desarrollado una carrera multifacética como DJ, productor, curador y fundador de Mannequin Records. ¿Cómo ha evolucionado tu visión de la música electrónica a lo largo de los años desde que comenzaste?

Cuando comencé, mi enfoque estaba fuertemente influenciado por la energía cruda de los sonidos industriales, wave y post-punk. A lo largo de los años, mi visión se ha expandido para incorporar una paleta más amplia, pero sigo atraído por la música que evoca emociones fuertes o desafía las convenciones. La música electrónica está en constante evolución, y la veo como una herramienta para crear narrativas que trascienden el tiempo y las tendencias. Mi viaje ha sido equilibrar la preservación de las estéticas underground con ir innovando.

Como productor, trabajas mucho con hardware. ¿Cómo influye en tu proceso creativo esta elección?

Usar hardware es una parte esencial de mi proceso. Me permite interactuar físicamente con los instrumentos, lo que hace que el proceso creativo sea más intuitivo y espontáneo. Las imperfecciones, peculiaridades y limitaciones del equipo analógico a menudo conducen a resultados inesperados, lo cual me encanta. Este enfoque me ha ayudado a crear un sonido que se siente orgánico y crudo, manteniéndome fiel a la estética retrofuturista que define mi trabajo.

Tu enfoque como DJ es ecléctico, tiene varios registros. ¿Cómo construyes un set? ¿Qué factores consideras al seleccionar la música?

Para mí, un set de DJ es como contar una historia. Sobre todo, trato de captar la atmósfera del lugar y  la energía del público. Busco crear contrastes y transiciones inesperadas, mezclando géneros y épocas mientras mantengo una narrativa  que sea cohesionada. Hay que  tomar riesgos, mantener al público comprometido, siendo fiel a mi identidad artística. El elemento sorpresa es vital: quiero que la gente experimente algo que no esperaba pero con lo que pueda conectarse de manera profunda.

Mannequin Records tiene una clara inclinación hacia sonidos  poco convencionales y oscuros. ¿Qué te llevó a explorar estos géneros?

Siempre me ha fascinado el poder crudo y visceral de los sonidos más oscuros; tienen una honestidad que resuena profundamente en mí. Crecer rodeado de música post-punk, industrial y wave hizo que estos géneros se sintieran como un lenguaje natural para expresar las complejidades de la vida y las emociones. Mannequin Records nació del deseo de preservar y reintroducir estos sonidos, al tiempo que empuja los límites descubriendo nuevas voces no convencionales en la música electrónica.

¿Cómo decides qué artistas incluir en el catálogo de Mannequin Records?

Me atrae la música con un sentido atemporal y con carácter. No se trata de encajar en un género específico, sino de la emoción y singularidad que el artista transmite. Busco artistas que desafíen las normas, aporten una perspectiva fresca o tengan una fuerte ética DIY (Hazlo tú mismo). Se trata de encontrar esa cualidad que es intangible, que se siente auténtica y se alinea con la visión del sello de fomentar arte que es innovador y que refleje el underground.

¿Qué sabes sobre la música chilena o latinoamericana? 

América Latina tiene un paisaje musical diverso y vibrante. Me fascina el lado experimental, donde los sonidos tradicionales se mezclan con influencias o sonidos electrónicos. La escena underground en toda América Latina tiene una energía cruda y creatividad que es increíblemente inspiradora; siempre estoy explorando y buscando música. 

¿Puedes contarnos algo sobre el DJset que estás preparando para este viernes en Santiago?

Estoy construyendo un set que refleja la energía única de Mannequin Records. ¡Esperen contrastes, ritmos oscuros y alguna que otra sorpresa!

Después de este evento en Chile, ¿qué proyectos tienes planeados para 2025?

Creo que el  2025 será un año emocionante. Estoy trabajando en música nueva, tanto en proyectos en solitario como colaborativos. También hay varias reediciones planeadas para Mannequin Records, que son joyitas perdidas del underground. Además, estoy trabajando en la curatoría de eventos que mostrarán el repertorio del sello en nuevos contextos y gestionando nuevas colaboraciones internacionales. Va a ser un año donde pretendo empujar la creatividad todo lo que pueda. 

RESERVA TU ENTRADA