Podcast:

El arte del mesmerismo en la música de Kamila Govorčin

Gustavo Espinoza · Podcast: El arte del mesmerismo en la música de Kamila Govorčin

Me llena de entusiasmo y esperanza inaugurar en Rauversion esta sección de podcast en torno a la música electrónica y experimental. Un espacio que será para los productores, dj, artistas sonoros, visualistas, gestores culturales, bailarines, performistas, sellos independientes y todos los que forman parte de este grupo de gente donde abundan la creatividad, las ganas de hacer cosas, la pasión de sumergirse en el sonido, los beats, las texturas, los pads, las líneas de bajos, la abstracción, las frecuencias altas, medias  y bajas; aquellas que nos acompañan en la pista de baile o caminando por la ciudad bajo un cielo nublado, mientras trotamos o subimos un cerro, en nuestra pieza mientras leemos o miramos por la ventana, en el patio de la universidad o en la oficina cuando estamos frente a la pantalla y soñamos con estar en otro lugar. 

Algunos la llaman “electrónica”, “techno”, “paisaje sonoro”, “collages” y muchas etiquetas más que pueden acomodarnos o no, pero que sirven para definir y ordenar en nuestras cabezas un espacio cultural que nos reúne en torno a la música, a sonidos imposibles, a un ruido blanco que sirve para perturbar a algunos o darle paz a otros. Lo cierto es que cuando hablamos de música electrónica en Chile, Perú o cualquier país de Latinoamérica, cada uno de nosotros entiende algo distinto, pero se siente que hay una red invisible, un espacio rizomático que nos involucra, que nos conecta y que de manera orgánica le da forma a este enjambre de personas,  que muchas veces son grupos de amigos o gente que no se conoce mucho o que no se pescan tanto, pero qué vibra bajo un interés común, es decir, lo quieran o no, forman una comunidad, por lo menos así lo entendemos en Rauversion y por eso existimos.  

Como punto de partida de esta serie de Podcast, entrevisté a la productora y dj Kamila Govorčin, una artista que ha tenido una trayectoria ascendente, desde que empezó con sus primeros trabajos como El Sur o el El Mundo -que a mi me voló la cabeza en aquellos años- y que ha seguido por caminos que a veces están orientados al techno y la pista de baile y otras por las texturas ambient, como sus trabajos para el sello Clang. También están su reciente  colaboración junto a René Roco como El Nombre Llegará y su LP Azul Profundo, el split para el sello argentino Tecnologías Elementales con Mutualismos 01 o la impresionante performance e instalación que desarrolló junto a la productora y dj Andrea Paz y la artista visual Cecilia Checa en el Museo de la Memoria el pasado 11 de septiembre, a una semana del triunfo del rechazo. Y es en ese contexto y bajo ese lente post plebiscito que pude conocer a una persona con una mirada política poco complaciente y al mismo tiempo alejada del pesimismo, muy lúcida, lo que podría explicar su facilidad para entrar en distintos registros con plena libertad y no encasillarse en ninguno al mismo tiempo. 

Además de la música, pude conocer historias de su niñez y adolescencia en Inglaterra en los años 90 donde vivió por el trabajo de su padre, en que tuvo la posibilidad de tomar clases de flauta traversa y conocer de primera fuente  la agitada y fascinante  escena musical de aquellos años en el Reino Unido. Su experiencia como atleta -corredora de 800 y 1500 metros planos- que le dio una disciplina que hasta el día de hoy le ha servido para desarrollarse como artista. El hecho de haber estudiado una carrera tradicional para luego volcarse a la música, su experiencia en el sello Panal y ahora último, sus estudios de hipnosis, ¡sí hipnosis! por qué  Kamila Govorčin, antes de estudiar la disciplina creada por  Franz Anton Mesmer, y antes de saberlo, ya era una experta en el arte del mesmerismo, en sus Dj sets o lives, y que ahora está perfeccionando tanto para la pista de baile como para realizar terapias de sanación. Pasen, sientan el tic toc, salgan a caminar o acuéstese en un sillón y entren en este diálogo iluminador.

Algunas extractos de la conversación

• “Mi forma de tocar es kinestésica, lo siento en el cuerpo, siento para donde van las cosas, no me basta con mirar a la gente”. 

• “Previo a la pandemia, previo al estallido, estaba poniendo sets  a 140bpm, un techno duro, sintiendo más rabia, había una necesidad de soltar esa rabia, había esa necesidad. Ahora post pandemia donde muchos pasamos por depresión, tengo la necesidad de poner cosas más alegres, no me nace poner un techno duro hoy en día”. 

• “Creo que el estallido social fue el primer paso a generar grandes cambios...()... pero es solo el primer paso, como todo gran cambio, es lento…() ...me doy cuenta que estábamos muy encerrados en una burbuja de puras amistades muy progre y de que hay que salir un poco de eso, ampliarse, escuchar otras realidades y ser más activa”. 

• Sobre Panal Records: ” Es duro tener un sello, la constancia, todo es por amor al arte y es duro porque a veces te llegan trabajos preciosos que te dan ganas de hacer mucha más actividades de difusión y tener las lucas y las herramientas...()... es frustrante”. 

• “El ambient es muy diferente para cada persona, es experimentar texturas y ambientes, tener una amplitud donde no hay estructuras ni orden, cuando me dan ganas entra un elemento...()...es como una nebulosa de imaginación y creatividad que se baja, mi mundo imaginario transformado en música…()...a veces es triste, a veces es alegre, a veces tiene suspenso y además: el ambient son movimientos sutiles en el tiempo”.

• “Hacer un track tiene que ver mucho con la disciplina, es prender las máquinas todos los días y probar cosas nuevas…()...¡Y de repente sale algo!”.

• “Con René Roco nos conocíamos de hace tiempo, siempre he admirado su trabajo, su live set lo encuentro impresionante..().. después de la pandemia nos juntamos una mañana e hicimos un live de ambient, muy improvisado..()..y surgió la idea de hacer un proyecto de banda, de dúo, más en vivo, más allá de la propuesta de fiesta, desde la primera junta, grabamos todo, que fueron como dos sesiones completas de grabación, después estuvimos 2 meses cortando y seleccionando y sacamos un disco.. ()..Azul Profundo describe muy bien la melancolía post pandemia”.

• “Lo que más me pone orgullosa es este estudio que puede ser precario ahora, pero que está armándose, salí del homestudio, tener este lugar donde puedo tener mis maquinas..() las cositas chiquititas también son logros”. 

• “De la escena local, hay muchos artistas emergentes y necesitamos profesionalizarnos más, tiene que haber gente que se sepa mover y te haga los contactos a lugares donde uno no puede llegar..”. 

• “Dije ¡ya po!, voy a estudiar hipnosis, buscando otras áreas donde me podría llegar a desarrollar. Un poco por el trauma por lo que pasó en pandemia donde me sentí totalmente inútil y pensando que si llega pasar algo así, tengo que tener más herramientas”.

• “Lo que he aprendido con la hipnosis, es que los trances que llegan con los dj set son muy profundos, y es totalmente hipnótico lo que hago como dj y cómo productora, nunca lo había tenido tan consciente como hasta ahora”.